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Elisabeth Naomi Reuter braucht – wie sie selbst sagt – „die erlebte und die gesehene Welt“. In ihr setzt sie sich mit dem Fundament der Wirklichkeit auseinander. Dem Realismus ist allerdings nie zu trauen. Es ist ein Wechselspiel aus realistischen bzw. gegenständlichen und verzerrten, wie auch abstrakten Motiven, Gestalten, Objekten und Räumen. Dadurch sind ihre bildnerischen Aussagen in gewisser Weise konkret, bleiben jedoch stets rätselhaft und vielfältig deutbar.
Von der Technik und Ästhetik her arbeitet Reuter im Stil der Neuen Sachlichkeit oder auch des Magischen Realismus, mit einer poetischen und zugleich nüchternen Bildersprache. In ihrem Werk entwickelt sie eine ganz eigene Monochromie – mit irisierenden Abstufungen und Schattierungen, die in der Konzentration auf bestimmte Farbbereiche eine besondere Tiefenwirkung erreicht.
In den Bildern ist eine große Empathie zu spüren und auch dadurch gehen sie dem Betrachter nahe. Das Anliegen Reuters ist ein existentielles, im Mittelpunkt ist: der Mensch.
studierte Grafik und freie Malerei an der Werkkunstschule Hannover. Nach dem Studium arbeitete sie als freischaffende Künstlerin sowie Illustratorin für zahlreiche Schulbücher, Bilderbücher und Zeitschriften. Ausstellungen im In- und Ausland und verschiedene Stipendien und Auszeichnungen begleiteten ihr Schaffen. Ab 1988 entstanden Bilderbücher mit eigenen Texten und Bildern. 2004 zog Elisabeth Naomi Reuter nach Berlin und arbeitete ausschließlich im Bereich Freier Malerei. Ihr letztes Lebensjahrzehnt zeichnete sich durch eine enorme Schaffenskraft aus. 2017 starb Elisabeth Naomi Reuter. Sie ist auf dem Jüdischen Friedhof Berlin-Weißensee begraben.
„Dass mit den Menschen und Dingen, die Elisabeth Naomi Reuter abbildet, etwas nicht stimmt, sieht jeder; dass mit der Welt etwas nicht stimmt, weiß jeder, der es nicht verdrängt. ... Also bleiben wir vor den Bildern, die Sicherheit der Anschauung löst sich auf. Dass die Bilder uns das erlauben, ist ihre hohe Qualität.“
Prof. Dr. Michael Daxner
„Diese Bilder ziehen uns an, sie lassen uns fühlen, dass wir ihnen recht besehen ganz nahe stehen. Sie schaffen eine ästhetische Nähe, sind unsere Welt – und damit wird klar, dass all das, was hier an Befremdlichem, an Schmerz, an Einsamkeit und Abgrund gezeigt wird, doch auch und gerade unsere eigene Welt ist. Wir gehen wie durch ein Spiegelkabinett.“
Prof. Dr. Karl E. Grözinger
